Cила спектакля театра «Крылы Халопа» «Чернобыль» в режиссуре Оксаны Гайко в  скрупулезном выявлении проблемы, и желании начать открытый разговор с общественностью. В отличие от современных медиа, театр идет глубже, показывает проблемы с перспективы отдельных свидетелей – снимает призму поверхностного восприятия и придает событиям должное значение.

Специфической форме, близкой конструкциям документального театра, недоставало театрального элемента (хотя по большому счету театр сознательно отказался от него). Актерам, при использовании базовых сценических приемов, удалось создать общность со зрителем и одновременно построить представление. Этим связывающим звеном стал отказ от фикции и презентация подлинных материалов, касающихся аварии реактора РБМК-1000 в Чернобыле – эта катастрофа коснулась как украинского, русского, так и белорусского народа. Старательно собранные документы, цитаты из интернет- форумов, интервью с ликвидаторами (переселенными жертвами радиации), а также личные истории героев эмоционально повлияли на зрителя. Аудиторию погрузили в непрерывный поток информации, из-за чего иногда не хватало времени, чтобы сосредоточиться на театральном измерении сценических событий. Линии повествования двоились и троились: проекция репортажа из чернобыльской зоны, актерские этюды, прямая трансляция с работающей камеры – все происходило одновременно.

Прямоугольные, белые экраны служили фоном театральных действий – проецируемые на них видео, слайды, фотографии и рисунки отсылали к взрыву атомного реактора. Реконструкция фактов и поиск правды были соединены в определенную линию, по характеру схожую с расследованием.

В спектакле была оценена как реакция властных структур, так и пассивность или слепота общественности по поводу 10-кратного превышения норм радиации. Манипуляции государства повергли людей в растерянность, стали причиной нескончаемых переселений в поисках безопасного для жизни места, чистого от радиоактивного излучения графита и урана. «Расследование» имело характер многоголосого осуждения и противостояния индивидуума. Создатели спектакля, желая быть объективными, переплетали негативные голоса фрагментами, защищающими плюсы строительства новых атомных электростанций на территории бывшего СССР.

Актеры попеременно воплощались в роли пострадавших, просто цитируя записи интервью, собранных в процессе работы над спектаклем. Все вместе взятое несло в себе огромный заряд подлинности и искренности. Несмотря на монотонность монологов, они не утомляли зрителя, который впитывал все новую и новую информацию, становясь свидетелем истории людей, сражающихся с последствиями радиоактивного излучения- ищущими медицинской помощи, убежища, растерянными перед лицом угрозы, рассчитывающими только на себя…. Между различными этюдами в качестве вставок появлялись официальные государственные сообщения – цитаты из белорусских газет, статистика в цифрах о последствиях аварии на ЧАЭС.

Спектакль «Чернобыль» — несомненно важный голос молодого поколения, поколения оппортунистов в условиях белорусской системы. Его задача — пробудить общественное сознание и склонить к дальнейшему разговору о проблеме, которая, несмотря на 28 лет, до сих пор влияет на жизнь людей в Беларуси.

Режиссер спектакля, Оксана Гайко, дает  право голоса людям, которых никто не услышит, говорит о событиях, которые до сих пор не дождались публичных дебатов. Самый важный критерий документального театра был выполнен – спектакль действенно спровоцировал зрителя на дальнейшие размышления.

Павел Врона, газета Международного театрального фестиваля «Маски» (Познань, Польша)

Перевод с польского-  Марина Завражная