«Главная царапина»
Игорь Савченко
«Полифоническое звучание пространства выставки «Главная царапина» строится на взаимодействии визуальных и смысловых слоев проектов, созданных художником в разное время его тридцатилетнего творчества. Многоголосье образов сплетается из ясных отдельных голосов фотографических серий, которые, различаясь тональностью и динамикой, тем не менее подчиняются общей гармонии визуального языка Игоря Савченко.
Внешне статичные, его изображения наполнены внутренним движением. Тайный их вектор устремлен в будущее, они словно сделаны «за секунду до». Будущее в прошлом – привычное согласование времен в языке художника, а саспенс, непокой – его эмоциональная палитра.
Цитируя самого себя, художник выстраивает вневременный диалог живого и мертвого: благодаря визуальному укрупнению и смысловому углублению, детали архивных изображений давно умерших незнакомых людей превращаются в живые знакомые жесты. В одном пространстве умершие говорят с живыми, безвестные со знакомыми, то вторя друг другу то противореча взмахом кисти сложенным рукам. Превращение чужого и мертвого в живое и свое – это и есть метод Савченко.
Не привнося ничего внешнего, не навязывая качеств или характеристик, он позволяет предметам и явлениям раскрыть свое обособленное, не видимое обычному глазу существование. Иногда он помогает этому, словами описывая природу вещей в себе. В каждом изображении будто присутствует что-то, прорывающее ткань жизни, и тогда сквозь глубокие порезы, царапины, проступает иной смысл, является тайная красота повседневности». (Елена Семенова, журналист, писатель).
Игорь Савченко является одним из самых известных и ярких представителей белорусской современной фотографии. Его работы хранятся в национальных и мировых публичных и частных коллекциях, таких как Fotografiska (Стокгольм, Швеция), Центр фотографии братьев Люмьер (Москва, Россия), Museum of Fine Art (Хьюстон, США), The Husselblad collection (Гетеборг, Швеция), Fotomuseum Munchen (Мюнхен, Германия) и многих других.
В основу авторского подхода художника легла идея пересъемки «изначального» архивного фотоизображения. Работая с архивами 1930–1960 гг., часто личными, с помощью методов кадрирования, увеличения и пересъемки, автор модифицирует смысл изображения, реконструирует образ прошлого, личного и общественного, часто обезличивает его. В итоге такой практики препарирования изображения происходит возвращение к «чистому и анонимному образу, лишенному условностей жанра, культурных и исторических особенностей» (Ольга Бубич. Игорь Савченко: концептуальная серия «Невидимое», 1992-1994).
Свободным визуальным повествованием выставка объединит два совершенно разных фотографических периода художника. Основу экспозиции составят известные серии 1987–1996 гг.: «Мистерии», «Wir sprechen Deutsch», «О счастье», «Алфавит жестов», «Невидимое» и другие. Вторая визуальная линия, вплетенная в этот поток, – фотографии 2007-2017 гг., сделанные после почти десятилетнего перерыва в творчестве Игоря Савченко. Среди них – уникаты, прямые отпечатки на желатино-серебрянной бумаге, а также «экспрессивные» портреты, многие из которых зритель увидит впервые.
Кураторка – Алена Протасевич.
Организаторы — Белорусское общественное объединение фотографов, Галерея Пространства КХ.
